Reflexión #12: El modernismo de Gaudí vs. el de Mies Van Der Rohe

Antoni Gaudí y Mies Van Der Rohe son dos de las figuras que más impactaron la arquitectura con sus innovaciones. Ambos arquitectos fueron parte clave de la arquitectura moderna. A pesar de esto, Gaudí y Mies cuentan con estilos completamente contrarios. Mientras Gaudí utiliza curvas y mucha ornamentación, Mies se caracteriza por la sencilles y el minimalismo.

El modernismo Antoni Gaudí es uno directamente relacionado con la corriente “art Nouveau”. Este modernismo se caracteriza por la ornamentación y las formas curveadas. Además, este estilo se inspira de la naturaleza, muchas veces incorporando colores o formas parecidas a flores o hojas. El modernismo de Gaudí incorpora la naturaleza con la geometría para crear estructuras orgánicas, y muchas veces ornamentadas con torres, arcos y esculturas. En sus obras, Gaudí también incorporaba elementos que hacían referencia a mitos y fábulas tradicionales de Barcelona; por ejemplo, el dragón de Casa Batlló.

Por otro lado, se encuentra el modernismo de Mies Van Der Rohe. Contrario a Gaudí, su estilo se basa principalmente en la sencillez, y su lema: “menos es más”. Sus composiciones son geométricas y proporcionales, dando también importancia a las líneas horizontales. La arquitectura de Mies Van Der Rohe también se caracteriza por la ausencia de ornamentos, el minimalismo y la sencillez de elementos estructurales; otro gran contraste con Gaudí. Finalmente, otra característica importante de su arquitectura es la mezcla de materiales como el vidrio y el acero, presente en la mayoría de sus obras.

A pesar del gran contraste entre la arquitectura de Antoni Gaudí y la de Mies Van Der Rohe, ambos son arquitectos que moldearon la arquitectura moderna. Por un lado, Gaudí se caracteriza por la ornamentación y un estilo audaz; mientras que Mies se enfoca en la sencilles y el minimalismo. Este contraste nos ayuda a ver dos polos de la modernidad y a entender que la arquitectura puede tomar múltiples formas.

Comments

Reflexion#4: La arquitectura y el arte

La arquitectura es vista muchas veces como una carrera científica, matemática, técnica o “seria”; de hecho, este era exactamente mi punto de vista antes de investigar sobre la disciplina. Sin embargo, existe un mundo en la arquitectura más allá de la función: el arte. La arquitectura y el arte, aunque muchas veces separados, van de la mano, ya que ambos son productos de la creatividad y conllevan procesos muy similares. Además, la arquitectura, como todo buen arte, intenta inducir emociones en el espectador. Como el arte, la arquitectura conlleva un proceso creativo. Aunque debe seguir reglas y ser fiel a los pedidos de su cliente, el arquitecto tiene todo un proceso creativo en donde se forjan sus ideas y conceptos. Este proceso creativo lo considero arte. No toma más que buscar bocetos arquitectónicos, sketches, diagramas conceptuales, collages, o cualquier otro medio que el arquitecto utiliza para expresar su...

Reflexión #3: La Arquitectura es la llave para un mejor mundo

La Arquitectura es una de las mejores herramientas que tenemos para crear un mejor mundo. En su “TED talk”, el arquitecto Renzo Piano explica que “la Arquitectura es el arte de crear refugio para comunidades”; es decir, es el arte de transformar y hacer de nuestro mundo uno habitable. Esta diciplina tiene el poder de transformar un país y a su gente al crear o transformar su ambiente. Además, tiene el poder de cambiar el mundo al tomarse decisiones que ayuden a mejorar nuestra calidad de vida. Es por estas razones que debemos reconocer la importancia de la arquitectura y siempre utilizarla con e fin de un mejor mundo. “Tu creas la esencia de una ciudad” (Renzo Piano). Esta frase quiere decir que el arquitecto no solo crea un hábitat, sino que con ese hábitat crea una esencia, una emoción y un sentimiento. El poder de la arquitectura es visible cuando vemos países en donde se vive en bloques, en celdas y ca...

Reflexión #10: La pintura de acción: ¿Garabato o Arte?

Pintura de Acción- Jackson Pollock Dentro del mundo del arte, hay una gran variedad de estilos, medios y formas de expresión. Uno de los tipos de arte más conocidos es el arte abstracto. El arte abstracto se basa en ‘abstraer’ ciertos elementos de la realidad y representarlos de manera no literal. En la abstracción, se comienzan a representar ideas, emociones, sonidos; es decir, se representa el mundo no como es, sino como lo sentimos. Al igual que todos los tipos de arte, el arte abstracto no tiene una sola manera de representarse; sino que existen múltiples estilos dentro de esta rama. Uno de los estilos de arte abstracto más controversiales es el “action painting”; pues, aunque de simple vista puede parecer un garabato, realmente contiene mucha profundidad. Jackson Pollock, conocido por sus piezas de acción, utilizaba un método conocido como el “Drip tecnique”. Al utilizar esta técnica, Pollok vertía pintura fresca directamente al canvas, que colocaba en el suelo. Con distin...

ARQU3121-002 Amanda Adams

Search This Blog